作者：刘冰（中国文艺评论家协会会员）

　　广东歌舞剧院新创作品《人在花间住》关注银发族，是我国首部聚焦阿尔茨海默病主题的舞剧。该剧以“花城”广州为背景，用独特人文视角切入现实议题，讲述一位逐渐失忆的母亲与儿子之间深厚的情感牵绊。其细腻真挚的表达与富有岭南气息的舞台呈现，为观众带来耳目一新的观演体验。

　　相较于公众对阿尔茨海默病病理层面的认知，《人在花间住》提供了一个更具审美意味的视角，引导观众思考个体如何面对记忆流失与生命流逝的过程。作品通过一位年迈母亲渐渐失去记忆的经历，在一帧帧具体可感的日常片段中，展开对亲情、记忆与时间的深情凝视。舞台上，母亲的记忆不再只是角色内部的心理经验，而是在空间位移、身体行动与舞台影像的层层递进中被外化呈现。记忆以“花”的形式回归，以“画”的方式存留，以影像的闪回点亮遗忘的缝隙，使观众真切感受到那份“失而未失”的爱始终在场。母亲的沉默、错认与迷失，虽构成了一个漫长、缓慢且隐秘的“退场”，却从未真正远离。观众在流动的光影与舞步间，不仅直面自己与亲人之间那些难以言说，又无法割舍的情感纽带，也重新体会对生命的理解与珍视。

　　“谁与卷珠帘，人在花间住。”这部作品中，岭南地域风物不仅是舞台背景的装饰，更成为推动叙事和承载情感的精神依托。从广州花市的熙攘喧嚣，到珠水交汇处的疍家渔火，创作者以极具地域辨识度的意象，营构出一个既烟火可亲，又诗意可居的南国日常。舞台上的那一间街巷花房，不仅复现了广州人“无花不成春”的生活仪式，也作为记忆的起点，串联起母子之间深藏的情感线索。围绕“花”这一贯穿始终的母题，舞剧通过符号的多重转换，在现实与心象、物理空间与精神记忆之间，搭建起层层递进的情感结构，将岭南风物、亲情回忆与生命流动融为一体。舞台垂挂的白板上，淡墨晕染出岭南骑楼的轮廓，那是母亲记忆在时间流逝中逐渐模糊的意象；双面半透镜装置则通过光影的变化，巧妙分隔幻境与现实，又使二者彼此渗透，在台上开辟出一个可窥可感的多维空间，成为观众走进人物内心的视觉通道。最动人的一幕出现在儿子翻阅母亲画册之时：稚嫩笔触的便笺纸被投影成一帧帧盛开的花朵、游弋的鲸鱼与慈爱的母亲，层层叠叠地构成一幅关于爱与记忆的情感拼图。这一刻，不仅唤起了儿子的回忆，也令观众仿佛触碰到母亲温暖的指尖，感受到那份从未远去的深沉爱意。

　　作为一部“非类型化”的舞剧，《人在花间住》没有浓烈的戏剧冲突，也不依赖复杂的叙事节奏，而是在极为节制和温润的艺术表达中，以静水深流般的方式，唤起观众内心深处对亲人、城市、时间与爱的集体记忆。作品所呈现的“贴地而行”的现实主义美学，使岭南气质在舞台上更显内敛，也更具穿透人心的共情力量。中央芭蕾舞团首席编导费波担任本剧总编导，他一贯以温和细腻的视角观照社会肌理，从平凡生命中提炼动人的精神纹理。在本剧中，他与团队共同构建出一套兼具地方性与象征性的舞蹈语汇，尤其在《疍家女》《鲛人国》《白民国》等群舞段落中，主创团队提取民俗身体语言并加以抽象化处理，使岭南风物的现实质感与象征意味在舞台上并置共生。舞蹈风格融合芭蕾、现代舞、古典舞与民间舞等多种元素，展现出高度开放的跨文化创作视野。这一美学方向的形成，与主创团队多年海外艺术实践密不可分，也为本剧赋予了既扎根本土又面向世界的现代性特质。全剧的情感高潮出现在下半场母亲的独舞中。舞者以绵延流动的身体动作，完成了一次从现实走入幻境，最终化身为“花”的情感转化。这段独舞不再是关于病痛的哀歌，而是一种情感的复燃与生命的再次盛放。“每朵花都在等待被重新看见，正如每位母亲都在等待被真正读懂。”当母亲在舞动中如花般绽放，观众所看到的，不是记忆衰退的悲凉，而是生命尊严的凝视与爱的长久回响。

　　近年来，广东舞剧创作呈现出题材拓展、风格多元的显著趋势，涌现出《沙湾往事》《咏春》《醒·狮》《旗帜》等一批立意鲜明、风格各异的代表性作品。从技艺传承到地域记忆，从青年奋斗到家国叙事，这些作品共同构成了近年来广东舞剧创作的丰富图谱，也呈现出广东舞蹈人在题材选择、艺术表达与文化自信之间不断寻找平衡的实践路径。广东歌舞剧院近年的创作更加关注“人”在社会中的具体位置，文化中的活态感知，以及日常生活所蕴含的情感密度。这种创作经验，也为中国舞剧的未来打开更多可能。《人在花间住》所代表的，不仅是一部优质作品的成功，更是一种新叙事方向的浮现：它启发我们重新理解“好故事”的标准，也提醒我们，舞剧之所以动人，从来不在于它多么宏大，而在于它是否足够真诚、深情，是否足够贴近生活本身。

　　《光明日报》（2025-08-07?16版）